日本藝術家Yuka的作品「輪迴／無常」則是以「糖」為主要創作媒材，其除了以「糖」作為顏料在紙上印染高雄的港景，還以糖翻模108尊佛陀像。這除了是對於高雄「糖」與「佛教」的在地文化特色致敬之外，也帶著觀者進一步去思考「糖」與「佛」之間的無限可能。

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當「糖」作為一個「概念」，那麼這個概念是什麼樣子？會不會有「味道」？而當「佛像」又作為另一個概念，我們心中的「佛像」又是什麼模樣？會不會有「味道」？

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看著被翻模成為佛像的糖，不禁想問一系列的問題：「這是糖還是佛像？」、「佛像可以有味道嗎？」、「佛像為什麼不可以有味道？」

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這108尊「糖佛像」隨著時間與燈光的影響，呈現出來的質地感受每天都有變化，從最初全然的透明感逐漸變得白濁，甚至線條變得越來越模糊，只剩下不清楚的輪廓。這讓人想起佛家講的三法印「諸行無常、諸法無我、涅槃寂靜」，對於佛陀形象的執著並不是真正的佛教信仰，看穿世界的變動性無常，才能找到頓悟的可能。

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幾天後，我帶著「設計人類學」課程的學生去參觀這場展覽，也讓學生和這兩位藝術家對話。在對談的最後，我問從事藝術創作也做設計Yuka：「藝術與設計的差別是什麼？」

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「設計主要在解決問題，但藝術讓我們問更多的問題！」Yuka回答。

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的確，一個好的藝術作品不僅帶給觀者「美」的感受，往往也帶來更多的「問題」。

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而如果藝術其中一個目的也在於探索人類想像力的可能性，不論是運用作品探索「媒材」的可塑性，還是對於一個「主題」的創作性對話，進而讓我們可以發現人類與世界之間有更多可以發生的互動形式，那麼人類學在世界各角落所累積的民族誌也正回應了這樣一個態度。

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如同翻開文化人類學的教科書，可以看到的是在「政治」、「經濟」、「親屬」、「宗教」、「性別」、「醫療」常見的人類社會文化主題下，人類學家不斷利用全球各地的民族真實案例擴大主題的現象邊界，並再進一步去問這些現象的本質，然後嘗試去回答「什麼是社會？」、「性別的本質是什麼？」「什麼是文化？」、「什麼是人？」這些問題可能永遠也不會有最終確定的答案，但這些問題的人類學式提問與一本本的民族誌其實就像藝術家的作品一樣，引人從更高的維度的思考，從更深的細節去沈思，並且看到身為「人」的可能性。

 

真心推薦大家去看駁二藝術特區「消逝的存在」。