創作理念  Artist Statement
 

創作慾和其他的慾望一樣存在於人類的靈魂之中，驅策人類前進。創作的慾望是最莫名難解的部分；如同食慾和飢餓相關但不是必然的關連，有時一段童年記憶也能引起食慾。假定創造的慾望是源自靈魂的空虛飢渴——如果人類能理性分析創造的慾望的話，也許就能參透神為何創造世界、創造人。 

要以理性解釋為何鍾情於以膠彩來作為創作的載體是很困難的，在膠彩特質和自我特質彼此相應的過程中，很難釐清主客關係。故事是客體，導演總是能在不同的故事中找出他慣用的脈絡；導演是主體，同一個故事不同的導演就會有不同的呈現角度。 

同樣以庶民生活為題材，在日本導演山田洋次最著名的系列電影[男人真命苦]3中， 男主角渥美清演出了一個不合時宜的唐吉訶德式的角色；構成小津安二郎4電影的其中一個元素則是將人物擺回合時宜的位置上。太陽底下無新事，我們很難編出出人意料的故事，然而卻能以故事的敘述方式賦予新的魅力。 

 

 

創作是思想溜逸的過程，把內心所想實踐於作品上。以為自己熱愛城市生活勝於山林，但抗拒集體社會行為；希冀靠近人群但又無法和諧相處的矛盾下，和群眾一同成為玻璃叢林裡最親近的陌生人。人與人之間的疏離是多數城市居民的共感覺，但我並不在創作裡特意強化疏離感，而是以一種人世無常的心境觀看。[東京物語](とう きょうものがたり，1953)最後一幕，年輕的小姑對著女主角說：「人生真令人失望啊！」，女主角淡淡地回答：「是啊，一點不錯。」對於無常的態度，一語道盡。這是我觀看世界的角度，取材自多數人經驗過的平常日子，骨子裡卻還有聚散生滅的愁緒。

 

“I paint what I like, when I like, and where I like, with occasional nostalgic journeys.”5英國藝術家David Hockney(1937-)如是說。 

 

這一系列觸發靈感的景致，剛好四散在城市的各個角落。在創作的進程中，學習的功課是“不害怕失去“。看似淡薄人的關係，其實是用相反的方式自我保護。擔心結束而不開始 ，害怕失落而先捨去。因此畫面經常是空盪寂寥的。但仔細觀察，其中有許多人活動後留下的餘溫。像是電影裡的空鏡頭；在派對開始之前，曲終人散之後。慢慢地，捨與得的界線模糊。存在的部份更襯托出被刪去之處。是在開始之前、結束之後的平淡恆常存在。 

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我借用了[天堂陌影](Stranger than paradise,1984)這部電影名稱的句型。故事敘述紐約的新移民在社會底層形成結構，回不去故鄉、融不進新環境，到哪都是異鄉人。 我內心深處呼應了這一股無歸屬的漂泊感傷。奇異的是這感傷來自於一個我來不及參加的時代。六歲的時候，電視上打出解除戒嚴幾個字，我一點也不明白。然後蔣經國逝世，民眾厚厚地站在路旁只為了看護送總統靈柩的車隊，當時很困惑母親為什麼為了一個遙遠的人的逝世而哭泣。原來那是一個時代的結束，雖然我們漸漸知道不會光復大陸、不用小心匪諜，以為隨著時代結束會更有歸屬，但那只是以為。和其後一直陷入錯亂紛擾而找不到心靈歸宿的台灣社會比較起來，那個單純而資源短絀的時代恐怕還幸福得多。 

 

或許我所追念的，是消逝不再的單純價值觀。

 

 

3 男人真命苦》(男はつらいよ)，又稱《男人之苦》，導演山田洋次(1931-)是日本松竹映畫製作的全長 48 部的喜劇電影 (1969~1995)通常都在于蘭盆節和正月初一一年上映兩部。作品中自始至終貫穿著全日本美麗的自然和人文風光，是該作的一 大特色。
4 小津安二郎(1903-1963)，日本知名導演 早期他廣泛的拍攝各類影片，其中又以青春喜劇類居多。戰後則主力於以一般庶民日常生活為主的小市民電影 

5 Paul Melia ,Ulrich Luckhardt. (2007) . David Hockney.Munich.Berlin. London.New York : Prestel