黃至正的標誌就屬在金箔上作畫的系列，畢業於東海美術所的他有細膩的工筆能力，從「幻化系列」開始呈現給我們的是他發想自各類文本組裝後的全新場景，這些經常被他放置在舞台上似人似獸的角色或者帶有圖鑑意味的解剖圖樣，這些肢體或動物在社會認知中的印象、或習性，引發藝術家為他們打造獨特的造型或樣態，賦予他們可供解讀的線索，例如解剖畫面上的縫線可以直接聯想到醫療的縫合等等，讓這些角色與觀眾之間產生對話關係，而這些對話的基礎就是藝術對日常生活之感知。事先透過電腦繪圖，將薄如蟬翼的金箔固定在背紙上後送進印刷機，輸出後再一筆一繪增補，將畫面逐步變得完整，在電腦螢幕上，黃至正拼裝不同的元素，像是一位導演般透過監視器看著舞台 / 劇棚裡的演員表現，進而指導；而另一方面，在這些演員演出的畫面被印製出來之後，這位導演也離開舒適的導演椅，執起細筆沾墨，用極近的距離端詳這些人物的穿著、背景細節，摒氣凝神地雕琢。

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在黃至正的創作過程中，在手法或材質上，都選擇了某種險徑—驚險的路徑—首先是在表面的金箔極其輕薄，必須用輕柔的手勢將它接合在紙面，而加固之後又必須透過印刷機的考驗，噴頭行走或紙張輸送時亦有可能破壞金箔表面。最近的葉子系列則是將乾燥過後的葉片背面貼上金箔，而後以樹脂覆蓋，但是時而出現未全乾的葉片隨時間流逝，有水分蒸發造成透明樹脂產生氣泡的現象，或者葉片在未加固前因為自然的彎曲而造成金箔表面的損壞等等。

當我們好奇這位藝術家為何不選擇以更加保險安全的方式，例如直接在電腦中繪製完整圖像再行輸出，或者以其他更加堅固的基底材來作畫，這些問題似乎能在他目前進行的與家庭照片有關之創作得到關於解答的提示。數張被藝術家選取出來的藝術家童年時期以及父母親年輕的照片，轉印在銀箔等不同的材質上，綜合了過往的幾種手法，如圖像拼貼、手繪、縫線等等，在黃至正的創作脈絡中，雖然以往創作皆反映他生活所見、所知，但都透過一層符號來代言；取材於家庭的作品可推回到2010年因家人逝世所做的《花草偈》，充滿悼念意味地呈現了經文與花蝶的圖樣，而家庭照片這次則是傳達較為甜蜜的記憶，父母年輕時出遊合照、藝術家與年幼的弟弟在襁褓中的影像等等，同樣結合器官、血管、花草的包覆，強調著家族血緣之緊密，同樣在選擇銀或金這樣活性極小的金屬為載體，象徵藝術家欲永久守護這份記憶，也如同他用金箔覆蓋枯黃的葉片，某些逝去時光所代表的死亡，對比金銀延緩衰老的生機，黃至正創作裡關於生與死的辯證，就如同煉金術中探討著宇宙質能流動轉換的永恆輪迴。